中国・重慶生まれで日本に滞在している青山【劉青山（リウ・チンサン）】による写真展。
■会期
2026年3月20日(金)〜4月5日(日)
月〜水はお休みです。
全日 14:00~20:00 オープン
全日アーティストが在廊します。
■ステートメント
生命究竟是什么？直面拥有着庞大叙事感的自然时，我常常情难自已地反复思考这个关于存在论的宏大命题。 如夏日花火一般，绽放时它灿烂而热闹，可它终将会落幕，而后归于孤独的沉寂。 就是在这样复杂的矛盾的联结中，情感得以鲜活，生命得以存在。 摄影是我捕捉当代城市边缘人与人之间、人与自然之间转瞬即逝的微弱联结的手段；我拍摄身体与自然的肌肤相贴，也凝视人与社会加速分离时的疏离与荒谬。这些影像像镜子——它映照出我们每个人都深陷其中的多重关系：对自然的亏欠与和解、对陌生人的信任与猜忌、对社会的疏离与渴望。 这些所谓的联结作为概念时或许抽象而缥缈，但在按下快门的瞬间，我能看到它的具象存在。 只有当我们直面衰败与终结的深渊，才可能在生命的短暂此刻，与一株草、一道光、一个陌生人，发生最赤裸、最深刻的共振——这共振本身，即是意义在无常中的瞬间生成。 这不是答案，而是一种生生不息的存在主义的邀请。
愿我们都在这无常之流里，更清醒地活，更温柔地告别。
生命とはいったい何なのか？
巨大な物語性を帯びた自然と直面するたび、私はどうしようもなくこの存在論的な壮大な問いを繰り返し考えてしまう。
夏の花火のように、咲き乱れる瞬間は華やかで賑やかだが、必ず幕を閉じ、そのあと孤独な静寂へと還る。
まさにこの複雑で矛盾したつながりの中でこそ、感情は鮮やかになり、生命は存在するのだ。
写真は、私が現代の都市の縁に生きる人々と人との、人と自然との、刹那に消えゆく微かなつながりを捉える手段だ。身体と自然の肌が触れ合う瞬間を撮り、同時に人間と社会が加速的に離れていくときの疎外と荒谬を凝視する。これらの映像は鏡のようなもの——私たち一人ひとりが深く沈み込んでいる多重の関係を映し出す：自然に対する負い目と和解の試み、知らない人への信頼と猜疑、社会からの疎外と同時に抱く渇望。
これらのいわゆる「つながり」は、概念としては抽象的で儚いが、シャッターを切るその瞬間に、私はその具体的な存在を確かに見ることができる。
衰敗と終わりという深淵を直視する勇気を持ったとき初めて、私たちは生命のこの短い今この瞬間に、一本の草、一筋の光、一人の見知らぬ人と、最も剥き出しで、最も深い共振を起こすことができる——
その共振そのものが、無常の中における意味の一瞬の生成なのだ。
これは答えではない。
生生不息の、実存主義的な招待である。
どうか私たちが、この無常の流れの中で、より清醒に生き、より優しく別れを告げられますように。
What exactly is life?
Whenever I confront nature imbued with a vast sense of grand narrative, I find myself helplessly returning again and again to this immense ontological question.
Like summer fireworks: in the moment of bursting open they are brilliant and exuberant, yet they must inevitably come to an end, sinking afterward into solitary silence.
It is precisely within this complex, contradictory entanglement that emotion becomes vividly alive, and life comes into being.
Photography is the means by which I capture the fleeting, fragile connections between people on the margins of contemporary cities, between people and nature; I photograph the moment when skin meets skin between body and nature, and I also gaze at the alienation and absurdity that emerge as humans and society accelerate their separation. These images are like mirrors—they reflect the multiple relationships in which each of us is deeply immersed: our debt to nature and attempts at reconciliation, trust and suspicion toward strangers, estrangement from society and the simultaneous longing for it.
These so-called “connections” may seem abstract and ethereal as concepts, but in the instant I press the shutter, I can see their concrete existence.
Only when we have the courage to face the abyss of decay and finality can we, in this brief present moment of life, enter into the most naked, most profound resonance—with a single blade of grass, a ray of light, a stranger.
That resonance itself is the momentary emergence of meaning within impermanence.
This is not an answer.
It is an ongoing, ever-renewing existential invitation.
May we all live more clearly , and bid farewell more gently, within this flow of impermanence.
■開催にあたって、ユトリ画廊より
ロラン・バルト曰く「写真を撮ることは、死に加担すること。」とのこと。
誰かを写真に残すことは、生の記録ではなく、喪失の予告とも言えるらしい。
青山が向けるレンズの先には、友人たちがいる。なんでもない日の、なんでもない表情がその写真が生きている証明として機能している。
彼らには生命がある。
「生生不息」命は尽きることなく、湧き出し続ける。
死に加担することで生命は湧き出る。死を予感することは、すなわち生への予感なのかもしれない。
■アーティスト情報
青山 Aoyama 【 劉青山（Qingshan Liu） 】 1994年 中国・重慶生まれ
主な個展歴： 2019年《山野の膚態》 有様芸術中心（重慶） 2020年《相対湿度》 CAN Social Lab（北京） 2024年《身体図景》 501-序空間 2024年《消えた鏡》 一角art 2025年《Photo Exhibition》 tetra art space 2026年《Liu Qingshan Photo Solo Exhibition》 ViVi Cafe Shop
